M. Martignoni, C. Pirovano e V. Portinari (a cura di): ”Compito in classe: perchè ti dovrei ascoltare, professore?”, Triennale di Milano, aprile 2009.
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professori in visita

In questa pagina la lista dei visiting professor che partecipano alle attività della scuola di design attraverso corsi intensivi e/o workshop:

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Nico Angelone

Dopo studi di comunicazione visiva presso l’Accademia di Comunicazione di Milano e laureatosi in Naba in Art Direction e Graphic Design, lavora per agenzie di comunicazione e web, seguendo per diversi anni il laboratorio sperimentale di design e architettura Limiteazero. Da sempre attento e appassionato ad i nuovi media, ne indaga le tecnologie e le valenze sociali che caratterizzano l’era digitale, alla ricerca di scenari che siano sensibili ai valori della tradizione artistica dell’uomo, più che alla centralità delle “macchine”.  Attualmente si occupa di formazione per Eni Corporate University.………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

 Paola Anzichè

Paola Anzichè, nata a Milano nel 1975, si è diplomata alla Accademia di Belle arti di Brera e alla Staedelschule di Francoforte sul Meno.
Principali mostre personali: 2010: Greater Torino Paola Anziché – Paolo Piscitelli, a cura di Irene Calderoni, Giorgina Bertolino, Maria Teresa Roberto, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino. 2009: Tapis-à-porter, a cura di Francesca Pasini, Careof, Milano. 2007: The functional fake objects, Placentia Arte, Piacenza.
Principali mostre collettive. 2009: Opening. Il Balletto dell’Esperia incontra l’arte contemporanea, a cura di Lisa Parola, Cavallerizza Reale, Torino.
Meteorite in giardino, Fondazione Merz, Torino. Sans les murs, Glassbox, Cité Internationale Universitaire de Paris, Parigi.
2007: Leap into the Void. Proposte XXII, a cura di a.titolo, Accademia Albertina, Torino. Die Sammlung Rausch. It takes something to make something, Portikus, Francoforte sul Meno.2005: XII Biennale del Mediterraneo, Castel Sant’Elmo, Napoli. 2004 International Meeting of Photography, George Papzoff Art Gallery, Plovdiv. Ha vinto: 2004: Moving up Award – Mobility, G.A.I. Torino, il premio VideoIT, Artegiovane, Torino. Ha partecipato alle residenze: 2010 : Pact Zollverein, Essen. 2009: Cité Internationale Universitaire de Paris, Fondation Biermans-Lapôtre, Parigi. 2008: Centre International d’Accueil et d’Echanges des Recollets, Paris organizzato da Dena Foundation for Contemporary Art, Parigi.
Ha partecipato ai Workshop 2007: con Eva Marisaldi e Tobias Rehberger, Fondazione Spinola Banna per l’Arte, Poirino. Proposte XXII, Stalker, a cura di a.titolo, Torino. 2004: The Galileo Studio, Kunsthaus Gravenhorst, Hörstel. 2001:Workshop Real Presence / SKC, Belgrado
1999– Artworkshop con John Armleder, Casino de Luxembourg. Lussemburgo.

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Giulia Bonelli, Giuseppe Vele

Giulia e’ architetto, dottore di Ricerca, post- doc e docente a contratto in Tecnologia dell’Architettura presso l’Università Federico II di Napoli. Impegnata nella ricerca e nel progetto sulle tecnologie per la sostenibilità. Ha scritto e curato diverse monografie, è contributor per le riviste d’Architettura, Domus, Modulo. Dal 2008 pensa con Giuseppe Vele che e’ architetto, specialista in sistemi (G.I.S.; S.I.T.) per la gestione sostenibile delle risorse agro ambientali, specialista in progettazione edile ed ambientale per l’integrazione del fotovoltaico, nonche’ dottorando in Rilievo e Rappresentazione dell’architettura e dell’ambiente. Suoi lavori sono pubblicati su diverse riviste nazionali ed internazionali.

Link al Tempio dell’Energia, workshop tenuto in Naba, ottobre 2008. Link al video del workshop.

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Elio Caccavale

Elio è nato a Napoli nel 1975. Ha studiato Product Design alla Glasgow School of Art prima di iscriversi al Royal College of Art per completare un Master in Design Products.
Elio è docente del corso di laurea di Product Design presso il College of Art, Science and Engineering della Dundee University. E’ inoltre Visiting Lecturer presso il Royal College of Art all’interno del corso di Design Interactions. Leggi la bio completa.

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Gianluca Carcano

Architetto dal 2004, svolge l’attività professionale in proprio e collabora con studi di architettura e design. Oltre che docente di Naba design (qui il link al blog del workshop intensivo sullo spazio e luce, autunno 2008). Responsabile del workshop (settembre 2008) con studenti per la Confcommercio di Trieste.

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Rachaporn Choochuey

Born in Bangkok, 1970, received B. Arch from Chulalongkorn University, Bangkok (1993), M.S.AAD. from Columbia University, New York (1998) and Ph.D. from The University of Tokyo 2002. Currently based in Bangkok, she is teaching at Faculty of Architecture, Chulalongkorn University and working as an architect with all(zone), Ltd. where she is also a co-founder: http://blogzone-allzone.blogspot.com.

In Naba Design she taught the “Fragile Wall” workshop (October 2008).

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 Line Ulrika Christiansen

Line Ulrika Christiansen is Director of the Design Foundation at the School of the Arts at the Virginia Commonwealth University in Qatar. She is co-founder and partner of Interaction Design Lab in Milan, Italy and continues to collaborate and develop projects with Id-lab in spite of her position at the VCUQatar.
She is also member of board of the architectural and design oriented studio 3xU in Copenhagen, Denmark.
She holds a Master of Interaction Design from Interaction Design Institute Ivrea Italy (2003). She has previously a BA in visual communication concerning traditional graphic design and screen based interactive multimedia from Designskolen Kolding in Denmark (2000). From 2003 to 2005 she worked as an interaction designer and project leader at the e1 (Exhibition Unit) of the Interaction Design Institute Ivrea: a design unit active on various projects for public and private clients. She has taught at the Interaction Design Insitute Ivrea (2004), Architectural Association (London, 2005), Nuova Accademia di Belle Arti (Milan, 2006 to date) and given lecture at Umeå Institute of Design (Sweden, 2006), the Bocconi School of Management (Milan, 2008), the Domus Academy (Milan, 2009) as well as running an international workshop at the cultural center Etagi in St. Petersburg and at the Interaction Design Symposium held at the Arts Academy of the University of Split in Croatia.

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 Claudio Cetina

Architetto, product designer, exhibit designer, fashion designer, food designer, creative e art director, grafico… I suoi progetti sono numerosi e trasversali e toccano diverse branche della produzione design/artistica: grafica, architettura, moda, teatro, design, allestimenti museali arrivando fino ad complessità dell’architettura.E’ stato direttore artistico e direttore creativo per diverse campagne pubblicitarie. Ha collaborato con diverse agenzie pubblicitarie (Saatchi&Saatchi, Publicis, OgilvyOne) lavorando per Garnier, Loreal, Lancome, BiotermHomme, Kodak, Renault, Mercedes… E’ stato art director in diverse riviste, ha collaborato preso la rivista MAX dove ha curato le pagine beauty.  Soprattutto si è specializzato nella creazione e trattamento delle immagini. Ha progettato più di 40 allestimenti per le mostre e più di 200 immagini coordinate per i progetti culturali/editoriali (tra quali oltre100 libri) collaborando tra altri con  Electa/Mondadori e RCS. Ha collaborato con diverse fabbriche dei tessuti creando i tessuti, stampe, tappeti, biancheria da letto e cucina. Inoltre ha creato il proprio marchio degli abiti e cartoleria per scuola ed ufficio.  Dal 2002 inizia insegnare a scuola master FUTURARIUM ed dal 2004 a NABA nel ambiente di moda e grafica.  Attualmente è Art Director di NABA e docente nella stessa accademia nei seguenti insegnamenti: Scuola di Fashion Design – Fashion Design/Metodologia progettuale; Scuola di Design – Architettura degli interni  Scuola di Scenografia – Allestimenti museali, Biennio dei materiale e dei tessuti – Computer Graphic/Digital Textile.

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Benito Condemi de Felice

Nato a Locri (RC) il 29-10-1983.
Laurea triennale in Disegno Industriale conseguita presso l’Università degli studi La Sapienza di Roma. Tesi Beni culturali e nuove tecnologie. Relatore Antonino Paris e Antonio Romano (inArea).
Laurea Specialistica in Comunicazioni visive e multimediali presso l’Università IUAV di Venezia. Tesi WallStation – Applicazione web a supporto della progettazione. Relatrice Gillian Crampton Smith.

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Riccardo Dalisi

- Bio – Intervista – Lezione sulla luce (testo) – Lezione sulla luce (immagini).

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Rebecca De Marchi

Architetto, si occupa principalmente di arte e paesaggio. Ideatrice e curatrice del programma di arte pubblica Eco e Narciso e coordinatore del progetto Cultura Materiale di valorizzazione della rete ecomuseale della Provincia di Torino.

Link all’edizione di Eco e Narciso 2008, dove sono stati coinvolti docenti e studenti di Naba Design.

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Claudio Farina

Laureato in architettura a Venezia, si infatua in lavori e ricerche che indagano le dinamiche di fruizione dello spazio da parte dell’Abitante. Realizzati alcuni manufatti museali, tra cui il Museo d’arte Moderna a Muggia (TS), con Kathrin Villwock inaugura nel 2005 a Trieste il Salone Gemma, uno spazio-studio, un luogo di dibattito ed esposizione per promuovere esperienze dirette, sul campo, tra ricerca architettonica, design, arte e comunicazione. Nel 2007 e’ stato tra i selezionati di Torino Geodesign.

Ulteriori info su: http://www.faltwerksalon.it. In Naba ha tenuto il worskhop “progettare il vento“ (ottobre 2008).

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Natascia Fenoglio

Quando ero piccola avevo un ristorante nella campagna di Diano Gorleri. Le pietanze le cucinavo su una piccola stufa economica vicino ad un albero di ulivo. Tutti gli ingredienti che mi occorrevano erano intorno a me. I piatti più richiesti? Torta di fango con frutta bacata e fiori, fusilli di trucioli di legno con formaggio fatto di pietra grattata sull’asfalto.
Anni dopo.
Dopo studi Accademici dedicati alla pittura nel 2003 ricevo una borsa di studio presso l’istituto Europeo del Design, dove all’interno del triennio di disegno industriale inizio ad occuparmi di progettazione con particolare interesse all’esecuzione di modelli e prototipi.
Contemporaneamente con due amiche fondo un collettivo, Ciboh che propone catering improbabili, abiti e installazioni commestibili, fondendo arte, gioco, vita quotidiana, usando il cibo non tanto come alimento, ma come
materiale di costruzione per creare mondi curiosi e infantili.

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Alessandro Fontana

Digital media designer, si occupa di media digitali dal ‘93. Nel 2001 fonda a Venezia CromaKì srl, una media agency che realizza principalmente progetti di comunicazione per enti locali privati e pubblici, collaborando tra gli altri con il Comune e la Provincia di Venezia, con la Regione Veneto, con lo IUAV e con la Fondazione Musei Civici di Venezia. Dal 2005 opera come consulente freelance nel campo dei media digitali e tiene inoltre corsi sulla programmazione legata ai processi creativi. Maggiori informazioni su: www.alessandrofontana.com.

In Naba Design ha tenuto il corso “Processing – La programmazione nel design“, (2007, assieme ad A. Cortelletti). “Therearenoendpoints“ e’ il workshop tenuto nell’ottobre 2008.

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Eyal Fried

Eyal is an Interaction Designer and Social Researcher. Places he lived in: Israel, Italy, Sweden, the US. Things he has studied: Psychology, Communication, Information Science, Interaction Design. Things he is still learning: to observe, to ask, to shoot, to teach, to manage, to design, to build, to destroy. Things he needs to know: Italian.

Link to Acclair project. Link to his workshop in Naba Design (october 2008)

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Giovanni Innella

Nel 2004 si laurea in disegno industriale presso il Politecnico di Torino, nel 2008 consegue il master in design presso la Design Academy di Eindhoven. Nel frattempo lavora nel campo della comunicazione visiva, si unisce alla E1 dell’ Interaction Design Institute di Ivrea, lavora con Id-lab, e tiene numerosi workshop in Europa ed Africa.

Qui un link interessante per capire i suoi interessi. Altro link interessante e’ quello alla galleria del master della DAE piuttosto che alla galleria su Flickr.

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Crispin Jones

Crispin Jones is an artist and designer based in London. His work has been exhibited internationally, notably at the 6th Media Art Festival of the Agency for Cultural Affairs in Tokyo in 2003, where he won the Grand Prize: Digital Art [Interactive] Division for Social Mobiles (a collaborative project with IDEO London). He has also exhibited at Ars Electronica (2002) where he received an honorary Mention in the Interactive Art division for his work: “An Invisible Force“. Since graduating from the RCA he has worked as an interaction designer for a number of companies, including Philips Design and IDEO, and continued to produce his own artworks.

Link to his workshop, october 2008. Link his workshop (together with Laura Perin), october 2007.

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Zoran Jedrejcic

Croato, nato a Spalato, Designer, ha studiato l’Architettura e Industrial Design presso l’Università di Zagabria, ISIA di Firenze e Hochschule der Bildenden Künste Saar di Saarbrücken… link alla biografia completa.

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 Julian Koschwitz

Julian Koschwitz is an Interactive Art Director who specializes in interactive installations, computational design and digital editorial design. After graduating from Zurich University of the Arts he was awarded a grant from Fabrica, the Benetton group communication research center where he joined Colors Magazine to develop concepts for enhancing the magazine through interactive media. He holds lectures and workshops in universities in italy, germany and spain.
http://www.koschwitz.org
http://www.colorsmagazine.com/

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Francesco Librizzi

Architetto e progettista d’interni, vive a Milano, dove ha studio dal 2005. Insegna al Master di Interior Design di NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Milano) e ha tenuto corsi e lezioni presso il Politecnico di Milano, IUAV di Venezia, Domus Academy (Milano), MARHI (Mosca) e IED (Barcellona). Suoi progetti e articoli, sono stati pubblicati sulle pi_ note riviste d’architettura, come Abitare, Domus, Interni e De Zeen. Nel 2008 ha vinto il premio Hemile Hermes.

Qui il suo sito web

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 Daniele Mancini

Daniele Mancini, architetto, ha un Dottorato in Architettura, un Master in Interaction Design e altre varie specializzazioni. Ha lavorato in Olanda e in Francia prima di aprire il suo studio a Roma. All’attività professionale affianca l’attività di ricerca che si occupa di sperimentare la commistione di diverse discipline creative tramite interventi effimeri, microtrasformazioni ed esperimenti di appropriazione urbana. Dirige il laboratorio open source Exhibition Design Lab e il collettivo Urban Fields. Scrive libri, intervista personaggi curiosi, insegna in Italia e all’estero e documenta la sua attività sul blog http://unpacked.wordpress.com

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Riccardo Mantelli

New Media Artist, produce lavori per società di piccola e media grandezza, collezionisti e istituzioni. Nella sperimentazione gestisce e mixa differenti linguaggi e aree di specializzazione: la comunicazione e il design, l’arte e l’architettura, dal design tradizionale alle estetiche elettroniche. Da diversi anni porta avanti una ricerca sull’estetica dell’errore nei media digitali, alla quale ha lavorato alla Central Saint Martin’s University of Art di Londra. Premiato come vincitore del Newstoday Brand Promotion Contest (NYC).

Maggiori informazioni su www.riccardomantelli.com e su www.c-dreams.com. “Therearenoendpoints“ e’ il workshop tenuto nell’ottobre 2008.

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Agostino Matranga

Laureato in Filosofia, esperto di comunicazione, svolge attività, come free lance, di copy writer e ha pubblicato testi sulla pubblicità e la scrittura creativa. Docente di Letteratura Italiana, dal 1990 svolge corsi di formazione per docenti nell’ambito della scrittura creativa. È docente in “Tecniche di scrittura” presso l’ Istituto Europeo di Design. È responsabile scientifico del Progetto Ascolto Docenti dell’ Associazione “L’amico Charly”.

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Myriel Milicevic

Myriel is an interaction designer and artist. She received her MA from the Interaction Design Institute Ivrea, Italy. In her work she likes to engage people in playful experiences in relation to their social, natural and technical environments and take them on imaginary adventures. She pursues these explorations in a range of collaborations, workshops, artistic and even commercial works. More at: www.neighbourhoodsatellites.com

Brief del suo workshop intensivo in Naba (febbraio 2008). Link al website del workshop. Link a: “Town r us“! (playing on public objects). Link al blog di Town r us!

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Simone Muscolino

Simone Muscolino si laurea in architettura al Politecnico di Torino. Appassionato da sempre di tutto quello che ruota intorno al mondo dei video, Simone ha collaborato nel passato con No.Mad Architectura di Eduardo Arroyo e con l’agenzia di pubblicità Mark&Thing. Dopo questa esperienza Simone entra a far parte di IDII in qualità di Responsabile di Produzione audiovisiva. Dal 2006, Simone Muscolino è uno dei partner di Id-lab e responsabile del dipartimento video.

Link al workshop Urban Lottery (ottobre 2008). Link al workshop “Pic-nic al Tempio” (San Michele di Ganzaria), dove ha tenuto uno dei workshop che hanno visto la partecipazione di studenti da tutta Italia. Link a: “In fuga dal parco“, videoclip girato con gli studenti nello stesso workshop.

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Giorgio Partesana

Artista e designer le sue attività si articolano tra la ricerca, la produzione e l’insegnamento. I suoi lavori personali, diffusi in festival internazionali, prendono forma di installazioni interattive, live media e elaborati audiovisivi. Ha collaborato con artisti, scuole d’arte, compagnie teatrali e studi di design, alla concezione e allo sviluppo di progetti inerenti l’interattività e la comunicazione visiva. A livello accademico dopo aver ottenuto due MFA, Visual Arts (Université Paris VIII) e Interaction Design (Domus Academy, Milano), ha tenuto workshop quali “Gestures to video to audio” e “Il corso delle cose interattive” alla Nuova Accademia di Belle Arti di Milano e “Physic deluxe, modélisation et mise en espace” all’Università Paris VIII.

http://glp.oivil.eu

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Salottobuono

Salottobuono è uno studio di progettazione con sede a Venezia.
Nasce come collettore di diverse esperienze di ricerca e produzione progettuale. Indaga lo spazio urbano alla ricerca di dispositivi in grado di innescare strategie di trasformazione: temi e programmi diventano l’occasione per analisi diagrammatiche o per l’elaborazione di visioni paradossali (leggi la bio completa).

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Antonio Scarponi

Link al website “Conceptual Devices” dove trovate tutto quello che c’e’ da sapere. Link al suo “Triangular Design Manifesto“.

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